Die Übergabe von Khariel und Khatys

Predani Khariela A Khatyse Sandro Dragoj

Technik: Federzeichnung
Größe: 420 × 594 mm
Datum: 3. 2. 2007
VERLOREN

Der Drang, dieses Werk zu schaffen

Das Jahr 2006 und 2007 ist schon etwas älter in meinem Leben. Damals war ich in meiner Arbeit noch sehr auf der Suche, vor allem musste ich das Bedürfnis befriedigen, etwas Majestätisches zu schaffen, obwohl ich noch sehr jung und mit vielen Dingen nicht vertraut war. Vor allem nicht mit der künstlerischen Erfahrung, die ich heute habe. Aber was mir fehlte, war Kreativität, Leidenschaft und eine fast hässliche Geduld. Ich war besessen von Begierde, Raubbau und Hunger nach künstlerischen Aufladungen und Eindrücken, von denen ich bis heute so viel habe, dass ich ständig versuchte, mich abzuschotten und mich von Menschen zu isolieren, die normal, gewöhnlich, arm und versteinert im Arbeiterleben mit Überbleibseln normativen Verhaltens in der postkommunistischen Ära erschienen. Ich konnte keine Kritik vertragen, die mich auch nur einen Augenblick von den Visionen entfernte, die ich aufbaute und von denen ich mir wünschte, dass sie mich vollständig erfüllten, bis hin zur Schizophrenie. Ein fast schon selbstverliebtes, ziemlich wahnhaftes Bedürfnis, diese elende und unvollkommene Welt mit meinen eigenen verehrten Visionen der Hölle neu zu gestalten. Dies war auch die Zeit, in der ich begann, die Grundlagen für die Kunstgruppe Infernalism zu formen.

Technische Lösung und Gründe für die Verwendung einfacher Materialien

Technisch gesehen war ich bereits ein schrecklich detailorientierter Pipal. Leider war ich, was die Materialkenntnis anbelangt, ein Einfaltspinsel, der mit den traditionellen akademischen Zeichenwerkzeugen nicht zufrieden sein konnte. Es ist erwähnenswert, dass ich zu dieser Zeit zeichnen konnte. Auf welchem Niveau sich dieses Kunstwerk befindet. Ironischerweise war ich als Maler völlig unfähig und jeder Pinselstrich von mir sah auf dem Niveau eines Kindergartenkindes aus.

Beim traditionellen Zeichnen hat mich das ständige Pauken von Techniken mit Kohle und Rotstift irritiert. Es schien mir, als würden die Kunstschulen von einer völlig fehlgeleiteten Doktrin darüber beherrscht, was künstlerisch ist und was nicht, während die westliche Welt aus allen Nähten platzte vor freigeistiger Kreativität und die düsteren und schrecklichen Werke zur Schau stellte, die damals in unserem Land als verrückte und unkultivierte Modeerscheinung galten. Ob ich nun in Nordböhmen, Jihlava oder Prag war, der größte Reiz bestand darin, entweder blindlings die alten Meister zu kopieren, Kitsch für die Deutschen an der Grenze zu malen oder einfach zu malen, einen Lappen auf eine Leinwand zu kleben und das Fünffache des Mindestlohns zu verlangen. Auf die Inspiration von H.R. Giger wurde mit Verachtung herabgesehen, mit den Worten “Du wirst eines Tages daraus erwachsen und aufhören, diese Monster zu malen”. Verständlicherweise vermisste ich die Malerei, ohne es bewusst zuzugeben, und heute kann ich nicht genug von Öltechniken bekommen. Aber trotz der schulischen Abneigung gegen Tempera und billiges Aquarell hat es lange gedauert, bis ich diesen inneren Widerstand überwunden habe und ich musste mich vor allem hier selbst überwinden. Deshalb habe ich zu Stiften gegriffen. Ich fand sie außerordentlich leicht zu verarbeiten, sie hatten eine satte und glänzende Farbgebung und ich wollte mich damit unbewusst der Malerei annähern. Dass das technisch nicht möglich war, auch nicht mit größter Anstrengung, musste ich persönlich erfahren.

Materialtechnisch und handwerklich eine unglückliche Kombination, die ich erst viele Jahre später wieder aufholen konnte. Eine Federzeichnung auf einem klassischen gebleichten Viertel. Die Oberfläche des Papiers machte schon beim Arbeiten Probleme, und die Feder selbst ist säurehaltig, und gebleichter Zellstoff ist mit der Zeit sehr anfällig dafür und zersetzt sich im Laufe der Zeit von selbst. Mit der Säurekomponente der Tinte ist dieser Prozess unumkehrbar. Die Tatsache, dass ich während meiner Arbeit die Stunden zählte und zu dem Schluss kam, dass ich 326 Stunden mit dem Zeichnen vergeudet hatte, gab mir einen großen Anreiz, mich nach besseren Materialien umzusehen, und selbst dann zog es mich dazu, neue und völlig unerforschte Techniken zu erkunden.

Das Thema der Zeichnung selbst

Meine damalige Zeit war sehr okkult, und ich hatte und habe immer noch die Angewohnheit, neue Kreationen zu schaffen. Zu dieser Zeit hatte ich auch die Tendenz, meine eigene seltsame Sprache zu erschaffen, die sich von allem Bekannten und in Wahrheit von mir selbst unterschied. Ebenso schuf ich eine völlig andere Symbolik, die ich eher intuitiv schuf und deren Bedeutungen ich dann erriet.

Irgendwie formten sich auf diese Weise viele Wesen in meinem Geist, und zwei von ihnen, die auf der Zeichnung abgebildet sind, waren Khatys und Khariel. Khatys war ein Wesen/Gott der Angst, der Sorge und der Phobien. Im Gegensatz dazu ist Khariel der ewige Krieger, der seinen eigenen Tod überwindet. Deshalb ist er ein seltsames und grimmiges Skelett. Es ist eine Folge davon, dass er seine eigene Sterblichkeit in einer Form überwunden hat, in der er einfach nicht stirbt und immer weitergeht. Wie Khatys sollte er unabhängig von der Sterblichkeit ein Synonym für die Göttlichkeit sein. Das Motiv ist eine Kritik an der Gesellschaft, denn obwohl ich selbst ein strenger Individualist war, habe ich die Gesellschaft gern als Kollektiv betrachtet – kollektivistisch. Das war ein großer Lebensfehler, aus dem ich vielleicht genug gelernt habe. Zumindest hoffe ich das mit einem Wunsch.

Damals empfand ich die gesamte Gesellschaft als phobisch und innerlich ängstlich. Ich sah die Masse der Menschen, die ihr eigenes, fast heiliges Potenzial und viele Talente verdammten, um sich anzupassen, um für sozialistische imaginäre Wunder in einer modernen, bildlichen Perspektive zu leben. Sich nicht zu zeigen, sich anzupassen, sich zu unterwerfen, sich innerlich zu töten und für etwas zu leben, das eine abstrakte Illusion ohne sichtbares Ergebnis ist. Schon damals war ich ein eingefleischter Freidenker. Es schien mir, als ob die Essenz des kollektivistischen Geistes in der Übertragung der inneren Kraft und der Macht, die in den Händen eines unaufhörlichen Krieges um das Leben ruht, auf die Hände der unaufhörlichen Angst liegt. Darum geht es in diesem Werk, in dieser Zeichnung.

Die andere, im Werk versteckte Symbolik überlasse ich den Betrachtern.

Das Schicksal des Werkes

Ich erinnere mich an eine lustige Geschichte, in der diese Arbeit einmal als die handwerklichste galt. Heute ist das nicht mehr der Fall. Nachdem ich es fertiggestellt hatte, brachte ich es zu meinem Cousin, um es in dem Grafikstudio, in dem er arbeitete, in digitaler Form scannen zu lassen. Als er sie mir zurückgab, entschuldigte er sich, dass er einen Unfall hatte und die Zeichnung zerrissen hatte. Er hatte unten ein Loch von etwa einem Zentimeter in das Werk gerissen. Es war ihm peinlich, aber ich habe ihm natürlich sofort verziehen und alles entschuldigt. Bis zum heutigen Tag ist er ein Mann, den ich sehr schätze.

Das traurige Ereignis ist, dass mir das Werk 2014 abhanden gekommen ist und ich es nirgends finden konnte. Es geschah in einem heidnischen Zentrum, wo ich ein Atelier hatte, aber das ist eine andere Geschichte. Trotzdem sehr traurig.

Details zur Zeichnung

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